Termine für Februar 02, 2024

Östro 430 // Support: PEIFKE

Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise:

Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen „Mekka des Punk“ wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz. Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie „Sexueller Notstand“, „S-Bahn“ und „Zu cool“ werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die BRAVO. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430, Role Models in einer Zeit, als es den Begriff noch nicht einmal gab, nach einer Abschiedstour auf.

39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Als Erste erkennen das Tapete Records. Schon 2020 veröffentlichen sie Östros komplette Studio-Aufnahmen aus den
80ern neu, die Compilation „Keine Krise kann mich schocken“. Die Resonanz ist überwältigend: Die Feuilletons adeln Östro 430 plötzlich zur Hochkultur, jüngere Musiker erweisen ihre Referenz. Das Undenkbare geschieht: Östro 430 tauchen auf Tribute-Alben und -Veranstaltungen für Rio Reiser und Stoppok mit neuen Cover-Aufnahmen auf Und sie spielen wieder
live. Neue Ideen werden zu neuen Stücken, treffen auf das alte Band-Motto „Nicht labern, sondern machen“ – und so entsteht zwangsläufig das neue Album: „Punkrock nach Hausfrauenart“

Alte Männer, wohin man blickt. Und Klugscheißer. Und Wörterpolizisten. Ewig-Gestrige, die glauben, sie würden gegen den Strom schwimmen. Selbsternannte Welterklärer, die mit dem SUV zu Lahmarsch-Fêten fahren. Aber es gibt noch ein Fünkchen Hoffnung, vielleicht doch das ganze System zu ficken. Schließlich gibt es noch scharfe Männerhintern – und Östro 430.
Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren – und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten „Diktator“ auf „Vibrator“ und „Hintern“ auf „Pimpern“. Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In „Bleib hier“ heißt es: „Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein“.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
VVK: 14,52 € (erm.) / 17,64 €

Ein weiteres aufregendes Kapitel von "STRAßENPOP". Nach einem grandiosen Auftakt im Oktober 2023 laden wir euch erneut zu einem unvergesslichen Abend ein, vollgepackt mit zeitgenössischem Pop aus Leipzig und London.

Die Lokalhelden Brockdorff Klang Labor bringen elektronische Klänge direkt aus Leipzig. Ihre energetischen Live-Performances verschmelzen pulsierende Beats mit futuristischen Melodien und schaffen eine Atmosphäre, die dich zum Tanzen bringt.

AAAHHHNNNDDDIII entführt dich in ein Universum voller elektronischer Klänge und surrealer Beats. Als lokale Künstler*in aus Leipzig vereint sie diverse Genres zu einem einzigartigen Sound, der dich in seinen Bann ziehen wird.

Demolition Artist Craig Clouse - bekannt u.a. als Frontmann der britischen Band Todd, die sich lautstark im Morast aus Sludge Metal, Fun und dreckigem Rock'n'Roll suhlte - betritt mit Shit & Shine ganz andere Territorien: Live-Performances mit zwei bis zwanzig Drummern, Bass, Gitarre, oder - wie heute - auch mal einfachen Electronics. Mit zahlreichen Releases legte er wandlungsfähige Alben vor, die in den Tiefen von Elektronica, Acid-Disko und House & Techno graben.

Heather Karing aus Leipzig setzt neue Maßstäbe in der Popmusik. Durch die Fusion von Clubmusik, Trip-Hop, Bassmusik und Future R'n'B schafft sie eine klangliche Revolution, die die Grenzen der Musik erforscht und neu definiert.

Automatik Amore aus Leipzig entführt dich in eine Welt der sinnlichen Klänge. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus elektronischer Musik und atmosphärischen Melodien schaffen sie eine unvergessliche Erfahrung, die deine Sinne belebt.

Die Lichtshow von "LePeitschke" und "DeanWallFlower" verspricht eine visuelle Reise der besonderen Art.

T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com!

ABBATH
FB: https://www.facebook.com/abbathband
„The legendary Abbath is once again ready to hit the road. The former Immortal singer will visit a number of European cities on the upcoming Dread Reaver European tour. After a busy festival summer Abbath and his band look forward to do a proper winter run, playing new songs and old fan favorites. Expect nothing less than a full on metal mayhem from one of the greatest metal frontmen out there.
Joining Abbath on tour is thrash stalwarts Toxic Holocaust and Hellripper.“

TOXIC HOLOCAUST
FB: https://www.facebook.../ToxicHolocaust
„It’s been a while but we are finally headed back to Europe and we are really looking forward to bulldozing Europe with Abbath and Hellripper.
Joel Grind“

HELLRIPPER
FB: https://www.facebook.com/Hellripper1
„I’m very pleased to announce that we’ll be joining two of my favourite bands, ABBATH & TOXIC HOLOCAUST on a trip around Europe in early 2024. I’m looking forward to sharing the stage with these legends, as well as meeting fans old and new – let’s see the Goat Kvlt out in full force for this one! It’s going to be a wild few weeks!“

++++++++ Tickets, die für den ursprünglichen Termin am 20.10.23 erworben worden waren, sind gültig!

Seit ihrer Gründung Mitte der Neunziger Jahre entwickeln diorama ihren Darkwave Sound kontinuierlich weiter und überdehnen mit Leidenschaft stilistische Grenzen. Mit ihrem Album "tiny missing fragments" liefern die Reutlinger einen innovativen Meilenstein. Als Reaktion auf fehlende Auftrittsmöglichkeiten in Pandemiezeiten veröffentlichen diorama im November 2021 für ihre Fans den aufwändig produzierten Konzertfilm "in fragments" auf ihrem youtube-Kanal.

Absolute Überforderung, die einfach nur nervt. Am liebsten alles hinschmeißen und verkriechen.Doch SURALIN haben es geschafft, dem allgemeinen Fatigue-Syndrom zu entkommen. Sie haben mit „Nothing is the News“ ein Album geschaffen, dass tief berührt, fesselt und gleichzeitig befreit. Der fünfte Longplayer des Chemnitzer Quartetts baut zunächst auf dem Sound seiner Vorgänger auf: ein feingesponnenes Netz aus diversen Indie- und Post-Whatever-Einflüssen, das trotz aller Komplexität ganz einfach und organisch wirkt. Die „Reduktion auf das Wesentliche“, wie Bassist Matthias sagt, ist diesmal noch konsequenter ausgefallen. Live im Studio eingespielt und ohne instrumentale Overdubs oder zusätzliche Effekte beim Mix. „Das ist der pure Klang der Instrumente, unserer Pedals und des Aufnahmeraums.“ Im Ergebnis klingen SURALIN noch dringlicher als sonst, mit bewegender Tiefe. Auf dem treibenden Teppich von Schlagzeug und Bass können die beiden Gitarren ihr Mit- und Gegenspiel zwischen Melodie und Dissonanz entfalten. Die neun Songs beinhalten dabei erstaunlich viele arabeske Figuren sowie motorische Wiederholungen, die erhebliche Sogwirkung entfalten. Darin eingebettet ist der oft fragile Gesang von Alex, der den Zustand seiner Umwelt kommentiert. Laut Sänger Alex vereint der Albumtitel „Nothing is the News“ die Gedanken, dass sich die Welt zwar ständig verändert, die Technologie weiterentwickelt und der Mensch sich drastisch vermehrt. Aber der Mensch als solches gleich bleibt. Macht, Unterwerfung, Ausgrenzung, Neid, Missgunst und Egoismus sind die vorherrschenden Themen.“ Trotz dieser Schwere wird in den Texten immer wieder deutlich, dass durch das eigene Verhalten Veränderungen möglich sind und der Wille zum Besseren überwiegt. Positive Verzweiflung. Außerdem sei der Titel auch eine Anspielung auf SURALIN selbst, die konsequent an der Leidenschaft zum Musik machen festhalten, so Alex.

Lesetour: Sascha Lange – Depeche Mode LIVE

Sascha Lange stellt das neue, große, umfassende Buch Depeche Mode LIVE vor. Ein unterhaltsame Lesung voller Geschichten aus mehr als 40 Jahren Bandgeschichte, mit vielen Bildern.

Depeche Mode begeistern seit Jahrzehnten auf ihren Konzerten weltweit mehrere Generationen von Fans, von der Band selbst der Black Swarm genannt. Doch wie kam es dazu, dass Depeche Mode aus einem Vorort von London auf kleinen Gigs in verrauchten Pubs mit einem Dutzend Zuschauern und Bierkästen als Ablage für ihre Synthesizer zu einem bis heute beispiellos erfolgreichen Live- Act vor Millionen von Fans pro Tour wurden?

Nach dem Bestseller Depeche Mode MONUMENT, der mittlerweile in sieben Sprachen vorliegt und als die „Depeche Mode-Bibel“ gilt, und Behind The Wall – Depeche Mode-Fankultur in der DDR folgt nun Teil 3 der Buch-Trilogie über die erfolgreichste Synthie-Popband der Welt.
Der Musiksammler und Grafikdesigner Dennis Burmeister und der Historiker und Buchautor Sascha Lange haben wieder eine Fülle von bislang unveröffentlichten Fotos und ungesehenem Material über Depeche Mode on Tour ausgegraben sowie interessante Interviews mit Wegbegleitern der Band geführt.

Herausgekommen ist ein bildgewaltiges Buch, welches das Wachsen der Band von Tour zu Tour von 1980 bis 2023 aufzeigt, die trotz aller persönlicher Schicksalsschläge bis heute Millionen von Menschen auf der ganzen Welt bei ihren Konzerten mitreißt…

Dauer der Lesung ca. 70 Minuten mit vielen Bildern und kurzen Videoschnipseln via Beamer.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
VVK: 14,30€
AK: 16,00€
Sitzplätze, freie Platzwahl
Achtung: Ausverkauft!

Wir haben für euch die Maschinen angeworfen!
Electronic Body Music vom Feinsten, dazu gibt es eine Prise Synth Pop, eine Prise Industrial und daraus schmieden wir für euch die neue BODY2BODY.
Wir freuen uns auf DJ Clemens "The Head" & Dean Freud.